“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”已于7月17日晚在关山月美术馆拉开帷幕。本次展览聚焦12位代表性艺术家的创作，不仅展出绘画作品，还包括手稿、笔记、参考材料及生活用品，旨在深入呈现作品背后的长期创作思考，并展现当代工笔画创作多元共生的发展态势。

作为关山月美术馆持续12年的重点项目“青春心印”的一次阶段性总结，“星丛”作为展览的新视角，从艺术生态的角度审视了当代青年工笔画的创作实践。

该项目此前已获得中国美协“青年伙伴计划”和“新时代青年美术人才培养项目——策展100”的认可，并获得2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。此次展览由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会联合主办，深圳市工笔画学会和深圳市青年美术家协会则担任协办单位。

展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔策划，分为三个主要部分。“青春十二”板块回顾了该项目十二年的发展历程，集中展示了历届的海报、出版物、档案资料以及相关工作人员的风采。“心印与星丛”板块打破了仅展示成品画作的传统，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同展出，以此揭示创作思维的演变过程。“工笔作为方法”板块则包含两个特别的空间项目：其中，艺术家文皙利用电子游戏机制和虚拟场景，探索图像、角色以及屏幕体验的表达可能性。此外，展览还特别设置了“生长的星丛”互动共创区域，以增强观众的参与感。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示，美术馆与中国工笔画学会长期合作“青春心印”项目，旨在连接美术馆的研究、收藏、公共传播功能与青年工笔画家的专业创作及心路历程，为正在形成的工笔画实践提供观摩、研究和交流的平台。

参展的12位艺术家，如陈倩和郭发展，虽然都运用工笔媒介，但各自的创作路径却不尽相同。部分艺术家将工笔画用于回应个人生活经验，有的则运用科技视角重构传统图式，还有的通过材料和空间的实验来拓展画种的边界，推动工笔画从传统技法向现实表达方式转型。五度参与该项目的“90后”艺术家蒋超凡，以“西园雅集”为主题，融合了工笔、书法、篆刻和装置艺术，创造了一个可供观众进入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波评价，“青春心印”项目已成为国内青年工笔画发展的重要平台，更是中国工笔画现代化转型的重要试验田。

本次展览将持续至8月6日，并对公众免费开放。