“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”已于7月8日在中华世纪坛B1数字艺术展厅拉开帷幕。该展览运用尖端数字技术，将中国传统音乐以可观、可听、可互动的多维度沉浸式方式呈现，勾勒出中国传统音乐文化在不同历史时期的面貌。

近年来，北京歌华大型文化活动中心有限公司一直致力于推动传统文化的数字化进程，并创建了名为“如见”的原创文化IP，专注于中国传统文化数字艺术。该品牌围绕着传统文学、音乐和美学这三条主线，构建了一个体验中华优秀传统文化的数字艺术空间。

此前，“如见”品牌已成功推出了“天生我材·李白”和“一蓑烟雨·苏轼”两个数字艺术展览，并形成了“北京首展、全国巡展”的市场化推广模式。此次的“大音和鸣”展览是该品牌首次将重点放在传统音乐领域，旨在打造一个沉浸式的中国传统音乐数字体验，以一种更年轻化、更具科技感的方式，让中华礼乐文化融入大众生活。

本次展览获得了中国音乐学院付晓东团队的学术支持。展览以《礼记·乐记》中的“乐者，天地之和也”为核心理念，借鉴《周礼》中的五音和五行理论构建了展览的整体逻辑，并与中国传媒大学、北京印刷学院合作完成了视觉创作。

展览以体验、互动和创意为核心，按照宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的历史发展顺序，构建了线性的叙事。展览精选了“三月不知肉味”、“高山流水”、“琵琶行”、“二泉映月”、“百鸟朝凤”这五个经典的音乐典故，并将其分为五个篇章。每个篇章分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐这五种传统乐器，以此展现中国传统音乐在不同阶段的风貌。

通过音乐可视化、动态捕捉、体感互动、分区域数字长卷动态影像以及水墨动态光影生成等前沿数字技术，展览将传统音乐转化为一种可看、可听、可互动的多维度沉浸式体验。这使得华夏乐脉的变迁得以连贯而完整地呈现。展览还将五音、古代乐器发展史、礼乐制度、传统音乐工艺等专业知识巧妙地融入了展陈叙事和互动环节，引导观众在沉浸式体验中全面了解中国传统音乐体系，从而达到“边体验、边学习、边理解”的文化传播效果。

此次展览将持续至8月23日。未来，“如见”品牌计划继续深耕传统文化领域，利用数字艺术、沉浸式互动和科技融合的手段，推出包括高品质线下数字艺术展、线上数字展厅、青少年研学课程以及沉浸式戏剧等多种多样的文化产品。