近期，电视剧《主角》因其人物塑造和情节设置在社交媒体上引发了广泛关注，相关话题屡次登上热搜榜，并在豆瓣上获得了超过8分的评价。

该剧改编自陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说，以跨越近半个世纪的视角，讲述了一位秦腔女演员的跌宕人生。近年来，包括《主角》在内，《人世间》等诸多纯文学作品被改编成影视剧，并取得了口碑与收视的双重成功。

记者在采访中获悉，有作家认为，影视作品通过其大众传播的优势，能够反哺文学创作，从而拓展文学的受众范围，实现文学与影视之间的“双向赋能”。

纯文学改编为何备受青睐？

中国作家协会创研部副研究员李壮对“纯文学”的定义进行了阐释。他指出，“纯文学”的理论背景和具体内涵相当复杂，是一个宏大的学术议题。简而言之，它指的是一种高度专业化、专注于艺术审美自足的文学创作。

通常，“纯文学”与纯粹以市场为导向的文学作品，如通俗小说，以及应用性文本相区别。在很多语境下，“纯文学”与“严肃文学”可以视为同义词。

基于此，《主角》和《人世间》等长篇小说均属于“纯文学”范畴。值得关注的是，近年来，不少由纯文学作品改编的影视剧都获得了极高的关注度。

此前播出的电视剧《人世间》改编自著名作家梁晓声的同名小说。该剧首轮播出吸引了超过3.71亿观众，创下了央视一套黄金档近8年的收视新纪录，并荣获了第28届白玉兰奖的多个奖项。

迷你剧《我的阿勒泰》则改编自作家李娟的同名散文集。尽管该剧篇幅不长，但自2024年播出后，凭借其深刻的美学意境，取得了优异的收视成绩和良好的社会评价，豆瓣评分高达8.9分。

除了《人世间》和《我的阿勒泰》，近些年，《主角》、《北上》、《生万物》等热门影视剧也均改编自纯文学作品，并获得了广泛好评。

李壮认为，“纯文学”之所以受到青睐，在于其拥有深刻的思考和丰富的情感内涵，具备独特的艺术个性和启发性，并具有延展性。

尤其是在人工智能时代，批量生产的“速食文化”内容可能面临竞争力下降的风险，因此，深度和独特性显得尤为重要，这也为传统文学创作的复兴提供了重要的原因和契机。

如何把握改编的尺度？

事实上，由经典IP改编的影视作品，其质量受到改编方式、主创团队以及制作水平等多种因素的影响。成功的改编往往能为影视作品增色不少。

《生万物》的原著作者赵德发也认同这一观点。他表示，文学和影视是不同的艺术形式，改编很难做到与原著完全一致，但改编也不能完全脱离原著，而应坚守原著的“灵魂”。

赵德发介绍，《生万物》改编自他的小说《缱绻与决绝》。他认为，原著的“灵魂”在于沂蒙山区的农民坚守故土、生生不息的根性。电视剧在保留这一核心精神的同时，适当调整了原著的冷硬基调，并成功塑造了鲜明的人物形象，展现了温暖的力量和中国人根植于心的坚韧。

李壮将纯文学改编大致分为两类：“跨界转码”是指在大致保留原著情节内容的基础上，将其从文字转化为视听语言，过程中可能有所调整，但不会面目全非，电视剧《主角》大致属于此类。

另一种是“重新编码”，即保留原作最基本的人物关系设定或核心创意，但对部分故事情节进行创造性重写，例如《我的阿勒泰》。

李壮解释道，《我的阿勒泰》的原著是散文集，文字优美但叙事较为零散，缺乏完整的故事线。影视剧在此基础上构建了一个完整的爱情故事，这可以看作是影视改编的“再创作”。

关于如何把握改编的尺度，李壮认为，文学作品的“影视改编”并非简单的“影视搬迁”，不可能完全照搬。即使是改编经典作品，也无需对原著进行百分之百的复刻，而是应让文学和影视各自展现其独特魅力。总的来说，“改得好”比“改得像”更为重要，即改编后的作品能够自圆其说且制作精良。

文学与影视的“双向赋能”

值得注意的是，文学与影视之间常常存在“双向赋能”的关系。

赵德发透露，《缱绻与决绝》原著出版时间较早。电视剧《生万物》播出后，《缱绻与决绝》的新版多次加印，吸引了大量读者寻找电子书和有声书。

他表示，影视作品借助其大众传播的优势，为文学作品带来了传播、价值和市场的多重反哺，进一步激发了文学作品的生命力，并拓展了其受众群体。

然而，赵德发也强调，作家的首要身份始终是文字创作者。作品被大众看见、被影视改编、获得市场认可，都只是优质文本自然衍生的附加价值，而非写作的最终目标。

他认为，文学拥有独特的审美肌理，创作者应保持定力，坚守文学的根基，拓展表达的边界，贴近时代脉搏，让自己的文学思考触达更多人，从而为纯文学在当代文化领域注入新的活力。